Jô Felix

Pictokama

2011-12-20T16:42:00.000-08:00

Pictokama, 2011. Instalação 60 cm x 40 cm

Pictokama - Ações artísticas

2011-12-20T16:41:00.000-08:00

2011-12-20T16:40:00.001-08:00

2011-12-20T16:38:00.000-08:00

2011-12-20T16:36:00.000-08:00

Pictokama

2011-12-20T16:34:00.000-08:00

Pictokama, 2011. Adesivo em couchê 13 cm x 13 cm

Pictokama

2011-12-20T16:33:00.000-08:00

Pictokama

2011-12-20T16:32:00.000-08:00

Pictokama , 2011 . Adesivo em couchê 8 cm x 8 cm

Pictokama

2011-12-20T16:18:00.000-08:00

São adesivos, stickers e apresentam desenhos elaborados com nanquim e vetorizados digitalmente. Apropriação de signos encontrados no espaço urbano (pictogramas), com mesmo padrão de forma e as mesmas cores. Reconfiguração dos bonecos de sinalização (masculino e feminino) em poses sexuais baseadas em posições do Kamasutra.

Em ações artísticas pela cidade de Salvador estes adesivos são restituídos ao local de origem, espaços públicos e privados num movimento de reversibilidade, deslocamento e resignificação, afixados ao lado ou próximo de outros símbolos já conhecidos e legitimados, para de algum modo intentar promover um deslocamento da leitura habitual dos signos já aceitos e incorporados no cotidiano.

Sendo que o signo conhecido (o boneco de sinalização) é um símbolo para determinar nos espaços as posições e movimentos do corpo humano, como e onde o corpo do individuo pode ser/estar em determinados ambientes, normas de comportamento, regras que ditam uma postura e um movimento para o corpo nestes lugares. Indicam, sugerem, induzem não somente um posicionamento e movimento, mas deflagram um processo de subjetivação, entendendo esta como um “agenciamento de enunciação”, onde o corpo é constituído pelo discurso, tornando-se um produto construído socialmente maleável e instável.

A forma dos bonecos neste trabalho não apresenta um corpo realístico, não há elementos que configurem estas figuras como corpos sensuais, na sua anatomia não há dados que distinga seus órgãos sexuais, sua genitália. É um corpo nu que, no entanto não se observa sua nudez. Estas imagens trazem em si uma obscenidade tradicional que se distingue da pornografia, conservam uma ausência, uma sedução, o que permite pensar sobre a potencialidade do corpo e as restrições as quais lhe são atravessadas em inúmeros espaços.

Fake

2011-12-20T16:15:00.001-08:00

Fake , 2011

Fotografia em adesivo transparente sobre acrílico 20 cm x 30 cm

Fake

2011-12-20T16:14:00.000-08:00

Duas formas de manipulação do corpo são apresentadas neste trabalho em forma de imagem, corpo-produto e corpo simulacro, se reproduzem no cotidiano urbano, padronizando a juventude, descontextualizadas e cenarizadas correspondem à massificação do consumo e a parâmetros de comportamentos oferecidos pelas formas dominantes de manipulação do corpo.

L.A. P.A - Leitura em Ambientes de Passagens

2011-12-20T15:21:00.000-08:00

Leitura em Ambientes de Passagens, 2009- Intervenção urbana/ fotografia 100 cm x 115 cm

L. A. P. A - Leitura em Ambientes de Passagens - Coletivo Triptico (Jô Felix, Péricles Mendes e Vladimir Oliveira)

2011-12-20T15:17:00.000-08:00

L.A.PA - Leitura em Ambientes de Passagens, consiste no registro de uma performance realizada na Estação da Lapa, movimentado terminal de ônibus localizado no centro da cidade de Salvador. Trata-se de experimentar múltiplos modos de ocupação do espaço público, a partir de presenças temporárias do corpo em certos espaços da cidade. Tendo em vista os atributos fisico-espaciais que estruturam a estação (escadas de acesso e corredores), alguém entre tantos citadinos acelerados, contrário aos que vem e vão numa coreografia cotidiana automatizada, almeja concentrar-se numa leitura silenciosa, a fim de instaurar um intervalo, um ‘entre-espaço’ no espaço de um “não-lugar” comprometido com o transitório, a velo(cidade) e a solidão. A fotografia (registro da ação) reflete sobre esse espaço que se mostra fragmentado, evidenciando as escadas como signo de um ‘tempo de passagem’. Quanto à estética, as imagens foram capturadas sequencialmente em baixa-obturação e manipuladas digitalmente (corte) com a intenção de aludir há uma “espacialidade impossível” na qual, os efeitos de perspectivas e rebatimentos assemelhassem as estruturas arquitetônicas irreais de M. C. Escher.

Memórias Irremediáveis - X Bienal do Recôncavo 2010

2011-12-19T19:04:00.000-08:00

2011-12-19T19:03:00.001-08:00

Memórias irremediáveis. 2009 Instalação 160 cm x 80 cm x 12,5 cm

2011-12-19T19:02:00.001-08:00

2011-12-19T19:01:00.000-08:00

Detalhe

Memórias Irremediávies - Selecionada no Salão Regional de Artes Visuais de Porto Seguro 2009

2011-12-19T18:54:00.000-08:00

A instalação representa/apresenta um jogo de memória onde os espectadores interagem com a obra escolhendo gavetas onde estão guardadas imagens criadas a partir de memórias pessoais e íntimas sobre o corpo. Memórias afetivas, físicas e psicológicas que revelam um esforço em torná-las irremediáveis e recuperáveis.

A analogia entre o jogo de memória e as memórias pessoais acontece no momento em que o espectador precisa usar a percepção visual e a memória para continuar o jogo, após visualizar as imagens (que estão na forma de positivo e negativo) e encontrar seus pares nas gavetas corretas, pendurando-as num painel de metal formando uma composição plástica, do mesmo modo que a maior parte das memórias é fruto da percepção visual, dos sentidos e são guardadas em gavetas na mente humana. A preocupação é instaurar um diálogo com o público e levá-lo a pensar e agir esteticamente.

Arte contemporânea,apropriação indevida de ideias recorrentes? - 8º Salão de Arte Contemporânea de Jataí, Góias 2009

2011-12-19T18:48:00.000-08:00

Arte contemporânea,apropriação indevida de ideias recorrentes? 2009 Instalação 170 cm x 50 cm x 40 cm

Arte contemporânea , apropriação indevida de ideias recorrentes ? - Selecionada no Salão Regional de Artes Visuais Porto Seguro 2009

2011-12-19T18:47:00.000-08:00

Suscitar uma discussão sobre o encaminhamento da arte contemporânea em Salvador a partir da própria obra exposta que por si só representa/ apresenta uma apropriação indevida.

Como um produto de arte conceitual a obra “Arte contemporânea, apropriação indevida de ideias recorrentes?” existe para promover um diálogo com o espectador sem determinar dicotomias sobre a arte contemporânea,mas para investigar e compreender os encaminhamentos da arte em Salvador e de como o público percebe, compreende e se relaciona com ela.Sem apresentar o velho molde de beleza,mas utilizando a metalinguagem para reflexão sobre a própria arte.Buscando entender as regras do jogo do processo artístico atual, da legitimação destas obras , do diálogo com o público e do próprio mercado de arte.

A obra se compõe da frase “Arte contemporânea, apropriação indevida de ideias recorrentes?” carimbada em papel canson inscrita numa moldura de caixa pendurada na parede,em frente em um apoio de vidro, um livro de assinaturas de exposição com a frase carimbada, logo abaixo de um texto sobre o blog” Apropriação indevida” (com informações para o espectador acessar e ver as fotos da ação e das exposições), uma caneta para assinar o livro e o próprio carimbo.

Ação: Durante o período de exposição serão carimbados livros de assinatura de exposições que estarão acontecendo em Salvador e feito registro dessa ação e das exposições com fotografias que serão postadas no blog. Neste espaço virtual denominado “Apropriação indevida” serão postados comentários feitos por espectadores sobre a obra e sobre as fotos das ações e das exposições.

Texto no livro de assinaturas

Acesse o blog http://wwww.apropriacaoindevida.blogspot.com e poste comentários sobre a obra em questão e sobre as exposições que estão acontecendo neste momento na cidade de Salvador, sua participação é muito importante.

2011-12-19T18:45:00.002-08:00

Detalhe

2011-12-19T18:45:00.001-08:00

Detalhe

2011-12-19T18:43:00.000-08:00

Ação artística

2011-12-19T18:42:00.000-08:00

Ação artística

2011-12-19T18:37:00.000-08:00

Ação artística

Domingo de Santo - Exposição coletiva Doce de Santo ACBEU 2009

2011-12-19T18:27:00.000-08:00

Domingo de Santo

2011-12-19T18:25:00.000-08:00

Domingo de Santo.2009 Fotografia 10 cm x 15 cm

Quem cola não sai da escola

2011-12-19T18:20:00.000-08:00

Quem cola não sai da escola. 2009 Instalação 55,5 cm x 117,50 cm x 1,7 cm

Quem cola não sai da escola 2009

2011-12-19T18:14:00.000-08:00

A instalação apresenta imagens de obras de artes da pintura mundial, já legitimadas historicamente, impressas de modo inacabado e invertidas que disputam espaços em cinco apoios de carteiras escolares com pequenos textos com definições e função da arte elaboradas por alunos do ensino fundamental II de uma escola pública de Salvador. Indicando uma semelhança com um tipo de procedimento muito comum nas escolas em dias de prova, a “cola“ ou “pesca”, um recurso ilícito para lembrar alguns conceitos pré - determinados.

Provocar uma apreciação dirigida a partir de manifestações de adolescentes e abrir um campo de questionamentos sobre como cada indivíduo compreende e se afeta pela arte. Entendendo que as definições determinadas pelos estudantes foram construídas por eles sem nenhuma indicação de conceitos pré – estabelecidos mostrando que cada indivíduo pode ter um conceito próprio sobre arte, mas considerando também que a maioria dos sujeitos defini arte e a entende apenas pelo modelo padronizado de beleza , um conceito quase sempre moldado dentro da escola, nas academias de arte e criado pelas mídias atuais.

Na contemporaneidade a arte deve ser questionadora não precisando estar atrelada a um cânone de beleza e nem a critérios fechados e reconhecendo também que cada vez mais o público é parte integrante da obra de arte, e sua participação em maior ou menor grau depende de sensibilidade, entendimento, informação e vivência.

Rizoma - 15º Salão da Bahia MAM 2008/2009

2011-12-19T18:10:00.000-08:00